Om kunstnerne og verkene 2024
Kaja Lahoda
Tittel: Intimacy of strangers
Gennem skulptur og installation undersøger Kaja Lahoda mere-end-menneskelige relationer, evolutionære forviklinger og sammenhænge på tværs af tid og sted.
Metoder og materialer veksler i forlængelse af de spørgsmål, som Lahoda udforsker, hvor hverdagslige objekter og fundne genstande kombineres med forskellige bearbejdede materialer.
Hun låner fra sci-fi, naturvidenskabelige teorier, filmhistorien samt kropslige erfaringer til at spekulere med og forme værkerne.
I Lahoda's skulpturelle scenarier fremmanes det velkendte i det ukendte og omvendt. Gennem det hybride og monstrøse insisterer hun på at belyse de skyggesider og forbindelser, der ofte fortrænges i fortællingen om vores komplekse verden.
Vibe Kilde
Tittel og materialeliste: Sfinx 2024
Funnet tre, messing, gardinstang, stål, selvtørkende leire, ostevoks
Vibe Kilde (1995) er en kunstner fra Rena. Hun har en MFA fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstsskoler i 2024 og gikk på Skrivekunstakadmiet i Bergen i 2023. På KunstaRena utstiller Kilde skulpturen Sfinx. Skulpturens hode består av en hamret messingmaske som gjør at verket kan aktiveres av publikum. Når den beskuende kikker gjennom maskens øyne, smelter kroppene deres sammen og Sfinxen kommer til live.
I sin praksis utforsker Vibe Kilde relasjoner mellom mennesker og ikke-mennesker, emosjonelle sannheter, tid og samspillet mellom fysisk og psykisk erindring. Ved hjelp av grafikk, skulptur, tekst, funne objekter og fotografi, og ofte i fengslende installasjoner, tester hun skillelinjen mellom det uhyggelige og tegneserieaktige, det frastøtende og tiltrekkende, det skjønne og det vulgære, det livlige og det slumrende, det levende og det døde. Kilde skriver også poesi og prosa, hvor hun forteller ambivalente historier om, hvordan forskjellige livsverdener kolliderer. Fortellinger, hvor hvert objekt spiller en rolle, som om det var et skuespill, og hvor titlene fungerer som en slags manuskripter.
Morten Gran
Tittel: Gentle giant, 255 cm høy
Morten Gran (1959), arbeider med maleri, skulptur, performance og musikk. Han har vært aktiv billedkunstner siden 1996. Han har deltatt på Høstutstillingen og Østlandsutstillingen en rekke ganger og mottar flere stipender og stilt ut på en rekke gallerier og kunstforeninger.
Skulpturene er ofte sammensatt av både mennesker og dyr. Ofte med små hentydninger i personlighet og holdning. Vi tilnærmer oss dyra og tenker at vi forstår de og de oss. Vi har en sterk tiltrekning til dyr, både villdyr og husdyr. Gjennom skulpturene vise han hvordan man med enkle grep kan fortelle noe om ensomhet, samhold, mot og utholdenhet.
Mona Grønstad og Brynhild Slaatto
Tittel: Lyden av et tre
Materiale: Hestehår, svart ull, blader fra trær, pappmasje
Lyden av et tre» er et samarbeidsprosjekt mellom billedkunstner Mona Grønstad, botaniker Anders Often og tekstilkunstner Brynhild Slaatto.
Vi har en intensjonsavtale med Botanisk hage hvor planen er å montere en installasjon ute i hagen
sommeren 2025, fra 1. juni til og med 31.august. Prosjektet har fått arbeidstittelen «Lyden av et tre».
Trær blir gamle - eldre enn oss mennesker. De bærer med seg historier fra fortid- blandet med nåtid, og på den måten også lyden av både fortid, nåtid og det enkelte øyeblikket. Lyd er konkret, og kan skape/ gi abstrakte bilder som igjen blir utgangspunkt for våre valg av former, tekstur og struktur.
Vi vil benytte oss av organiskmateriale som ikke skader miljø eller hagen. Vi er begge opptatt av endring og hvordan naturmaterialer kan forandre seg over tid, påvirket av naturens skiftninger.
Det kunstneriske uttrykket, former, struktur og tekstur vil vises utendørs. Målet er at prosjektet: «Lyden av et tre». skal være i samspill med trær og vekster i Botanisk Hage. Plassering av utendørsprosjektet er ennå ikke fastlagt, prosjektet er i prosess og vi er i fortløpende samtale med Botanisk Hage om dette.
På KunstaRena vises forprosjektet montert på ei bjørk, i samspill med hagen, og møter vind og vær og viser hvordan verket kan stå i det og være på lag med elementene
https://brynhildslaatto.no https://www.monart.no
Jim Darbu
Tittel: Bigfoot
Utdannet med master i visuell kunst fra Khio, jobber pimært med skulptur i alt fra keramikk, 3d print og støpt materiale. Inspirert av tegneserier portretter han det vulgære og det underfundige. I tillegg driver han ei form for surrealistisk dekonstruksjon, der kroppsdeler blir plukket fra hverandre og satt sammen igjen på uventede måter.
Fredrik Fjeld Kløvstad
Tittel: Ulv
Bor i sitt barndomshjem med sin familie på Hasle i Oslo. Her har han sitt atelier. Fredrik har fra tidlig ungdomstid vært i taggemiljøet i hovedstaden bl.a. Livets mange fasetter og tydelige mørke sider ligger som et grunnlag for Fredriks følsomme, tøffe og inderlige strek både i tegning og maleri.
De siste årene har Fredrik arbeidet fra atelieret sitt i Studio Halv og med større formater. På lerret og treplater. De store portrettene i utstillingen «November wood/mood», som ble vist i Munchx november 2021, er malt på baksiden av grove kryssfinerplater som et kjøkken han monterte hjemme hos en anerkjent kokk var pakket inn, som han syns var for fine til å kaste og ville gi et nytt liv. Fredriks malerier, som oftest i sterke farger og med innslag av én sammenhengende tusj- eller blyantstrek, springer ut fra hans indre palett og beveger seg gjennom underbevissthetens observasjoner. Det er som oftest portretter han maler, men om det er folk han treffer, venner eller noen som passerer på vei til eller fra jobb, forblir opptil hver enkelt å tolke.
Sommeren 2021 ble Fredrik invitert til å være med på Hvitsten Salong, som er den viktigste kunstnerdrevne mønstringen knyttet til Theodor Kittelsens hjem og atelier i Østfold. Han har dessuten hatt flere utstillinger i egen hage og vært representert i flere gruppeustillinger bl.a. i Norske Grafikere, Møre og Romsdal Kunstsenter, Munchx og Studio Halv, hvor han også hadde en separatutstilling høsten 2021.
https://www.instagram.com/fredrik.f.klovstad?igsh=dWh5cjNlZjFvb2J5&utm_source=qr
https://www.munchx.no/fredrik-fjeld-klovstad
Øyvind Suul
Tittel: Uten tittel
Generelt er kunstverket mitt en fusjon mellom organisk og industriell inspirasjon, med mål om å skape så mange assosiasjoner som mulig og åpne for et bredt spekter av individuelle tolkninger. Jeg anser det meste av arbeidet mitt som et produkt av en absurd kombinasjon av assosiasjoner – alltid uttrykt i form av et visuelt spørsmål og rettet til antatte nevnere i publikums kulturelle bakgrunn og erfaring. Den er ofte både positivt og negativt ladet, i stand til å generere ubehagelige og makabre assosiasjoner så vel som humoristiske. Jeg blander ofte forskjellige materialer i mitt skulpturelle arbeid. Ikke bare for den visuelle kontrasten, men også som en fremheving av konseptet bak.
Overflatene på maleriene mine er ofte konstruert lag for lag i en løkke av handlinger basert på konstruksjon, ødeleggelse og rekonstruksjon. Det er en intuitiv prosess hvor bevissthetsnivået skifter fra nesten ubevisste børstebevegelser og bevisste valg. Valgene er ikke gjennomtenkt, men skjer som en respons på den pågående prosessen.
Mona Grønstad
Tittel: Å flytte en skog
Under festivalen bidrar Mona også med et prosjekt som hun kaller "å flytte en skog". Det er et stedsspesifikt og sosialt prosjekt som foregår på hennes skogeiendom. Det siste året er det tatt ut en del skog og det har oppstått åpne flater med store furutrær som ruver. For å forynge skogen er det vanlig å plante ny skog i slike områder. skogen frør seg selv og små furutrær dukker opp på de underligste steder. Mona samler de inn og kunstnerne som deltar på festivalen får utdelt et tre hver, som de planter der de har vært og arbeidet. Det er en handling som peker framover, men setter også fokus på det som er nå. Hvert tre markeres med vimpel og kunstnernes signatur. Om 40 år har vi en kunstskog for det grønne, for klima, framtiden og dyrelivet!
YR, Fermin fortiz bass, Morten Gran sax
https://open.spotify.com/album/4SNbWgb0JQvpMw6JH0wvZW?si=veHYn391Rq-i987fTqgi5A
